
DESCRIPCIÓN DEL TALLER Tiene como propósito iniciar y orientar gradualmente al alumno en los problemas plásticos de la pintura, por medio de la comprensión de la teoría del color y su aplicación desde diversas técnicas propias del oficio. De este modo, el alumno irá incorporando, a lo largo del curso y por medio de los ejercicios formulados para dicho taller, una práctica sistemática con el fin de lograr el desarrollo de la sensibilidad artística y por ende la elaboración de la creación personal. Los ejercicios planteados para este curso se encuentran basados en prácticas en las técnicas del óleo y el acrílico. Este taller al mismo tiempo está formulado para atender las dudas del alumno personalizadamente, de modo que si éste ya se encuentra familiarizado con la pintura, de manera experimental o académica, pueda adquirir nuevos conocimiento y aplicarlos en la practica a lo largo del semestre, abarcando temas como la figura humana, explorando las formas personales de representación con un respaldo reflexivo estético, con el fin de desarrollar la sensibilidad , imaginación y creación personal. OBJETIVOS PARA ALUMNOS PRINCIPIANTES -conocer aspectos básicos de una obra pictórica. -lograr un conocimiento básico de teoría del color permitiéndole al alumno un acercamiento práctico a la pintura y su quehacer. -Aplicar adecuadamente los materiales e instrumentos propios de la pintura. -Desarrollar un lenguaje propio en torno a los recursos expresivos de la pintura y el color. OBJETIVOS PARA ALUMNOS INICIADOS -Lograr un dominio conceptual de los aspectos principales relacionados con la pintura. -Conseguir que el alumno logre aplicar de manera correcta la teoría del color y las técnicas plásticas, en los problemas relativos a la configuración pictórica de la figura humana. -Poder generar un proyecto creativo pictórico conceptual -Desarrollar un lenguaje personal en torno a los recursos expresivos y los conceptos que se desea transmitir con la obra pictórica.
Diplomado en Artes Liberales
CONTENIDOS GENERALES
-Materiales, herramientas, técnicas, medios y soportes básicos.
-Color y composición/ elementos estructurales básicos.
-Línea, mancha y plano
-Traspaso.
-Luz y sombra
-Naturaleza muerta, relación con el referente.
-Figuración y abstracción en la representación del modelo (concepto de síntesis).
-Integración de las enseñanzas anteriores.
-Propuestas de trabajos personales- modelos y temas libres- exploración creativa.
-Expresividad ante un proyecto imaginario y uno real – técnica y concepto
-Generación de obra a partir de un referente conceptual
-Traspaso
-Técnicas mixtas
-Métodos pictóricos alternativos
-Pintura y medio digital
-Integración de las enseñanzas anteriores – diálogo y evaluación del taller
METODOLOGÍA
-Desarrollo de ejercicios con exigencia progresiva (color básico, autorretrato luz y sombra, naturaleza muerta, abstracción de un referente real, propuesta personal.)
-Evaluación de conceptos y ejercicios desarrollados en el taller.
-Clases expositivas con materias a fines.
NIVEL A ALCANZAR
El alumno llegará a comprender acertadamente las materias tratadas en el taller, articulando ideal reflexivas y aplicando conocimientos del lenguaje pictórico.
MATERIALES
-Un block de dibujo o croquera tamaño oficio o similar
-Lápiz carboncillo “Pitt”, o lápiz grafito 4B
-Acrílicos y oleos en los siguientes colores: carmín, amarillo medio, azul ultramar, verde permanente, negro y blanco.
-Pinceles planos Nº 2, 4, 6,8 y 12 (pelo amarillo)
-Retardador
-Block paleta